看着现在影视风向标，再出现一个像李连杰这样功夫巨星是一种奢望

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如今的影视风向标告诉我们，这不是生产巨星的时代，它只是快速的制造一个个的偶像派演员，那份无声胜有声的强大气场和那股由内而生的张力，既没有在现实中的年轻一代演员身上看到，也没有他们的影视作品中感受到，再出现一个李连杰这样的动作巨星确实是一种奢望。

对在90年代主演了许多经典的动作片后，作为亚洲功夫明星李连杰开始受到好莱坞关注，1998年，黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟和著名武术指导袁和平，一起把李连杰推荐给致命武器4剧组，这是李连杰首次参演好莱坞电影，致命武器4讲述了一个华人黑帮组织华人偷渡到美国的故事，李连杰在里面饰演一个凶狠的大反派，和他演对手戏的即是好莱坞大明星梅尔吉普森，李连杰身穿正装，冷酷却庄重，脑后留着可爱的马尾辫，手里拿着一串佛珠。亦正亦邪，带有几分神秘，杀气腾腾，令人畏惧，给李连杰三秒钟面部特写，观众就能感受他的强大气场与张力，这样的神情，这可以理解为是演技出色，也可以理解为是他的本色气质！在几次交锋中，李连杰无论是从气场还是从感染力上都不输给梅尔吉普森，他脸上自信是黄色面孔在荧幕中，面对西方知名演员是极其少有的。

这份带着不屑的微笑确实不是一般亚洲演员，在西式电影中所能展示出来的，最后这场以一敌二的雨中打戏，堪称惊艳，这也是李连杰在好莱坞电影中第一场打得极为惨烈的动作戏，虽然在本片台词极少，但李连杰给美国观众留下深刻印象！凭借着凌厉身手，用几场酣畅淋漓的动作戏，算是给自己的好莱坞之路，开了一个漂亮的开头，很多亚洲演员在美国演了一次配角，一辈子只能演演配角，而李连杰凭借一次配角表演就开启了自己好莱坞主演之路，不得不承认他非凡的魅力。

1999年，美国华纳电影公司，做了一次不小的冒险，投资2500万美金来拍摄一部，由黄色面孔主演的好莱坞电影，这就是李连杰主演的的致命罗密欧，在好莱坞绝对算得上新人的李连杰，在本片，再次展示了他华丽的武打动作，从中国观众来说，这样的电影可看性不足，但却很适宜地满足美国观众的审美需求，本片全球票房近亿元，西方电影公司找黄种人演主角，最担心的就是本土观众不买账，他们肯定不能接受，一大帮西方演员给黄色面孔当配角的电影，这严重颠覆了他们的观影习惯，我们不能傲娇地说这是种族主义，但确实是他们长期养成的审美习惯，其中混杂的长久以来的自信，都是我们可以理解的，西方观众对中国人在文艺作品中的认知，相当大一部分印象还停留在清末明初阶段，留着辫子，穿中式长袍，带瓜皮帽，许多西方大制作的电影，都尽可能添入这般造型的中国人，以强化故事的时代背景。

泰坦尼克号里有一个这样留个辫子的路人甲是个中国人。故事背景设置在19世纪末20世纪初的海上钢琴师中，有一个铲煤烧锅炉的中年人，在影片开始阶段哇哇大叫，他也是个中国人，科幻巨作金刚里有一个莫名其妙显得非常无能的戴着瓜皮帽的中老年人，这也是一个中国人，此外还有美国往事里已开设鸦片馆的华人老板，这些人物形象或呆滞颓废或萎缩可笑，他们似乎总笼罩在某种阴影中，愁云惨淡，给人以压抑的感受，这也许是那个时代里许多中国人的真实写照。

但从另一方面来说，西方观众更乐意也更习惯于通过这样的形象来迎合他们潜意识里的中国人模样，让一帮白人演员来培衬一个亚洲演员，并获得西方观众的认可，李连杰虽然不是第一个，也不是唯一一个这样的黄色面孔，但从国际知名度和已有成就来看，李连杰无可争议的是极其出色的代表，更难能可贵的是他还是成长于内地的中国人，在一次配角一次主角过后，李连杰成了抢手货，2001年，黑客帝国导演和吕克贝松同时找到李连杰，李连杰最终选择了与吕克贝松合作，这就有了后来的龙之吻。

龙之吻几乎可以理解为是吕克贝松为李连杰量身定制的动作片，剧情由始至终都在为中国特工施展身手做嫁妆，李连杰在片中是绝对的主角，他如愿以偿地在这部电影施展身手，这部黑帮题材的动作片节奏快，人物个性张扬和情绪饱满，既融入吕克贝松式的黑色幽默，也加入了极具李连杰特色的中国功夫，在影片结尾，李连杰扮演的特工只身闯入警局去救小女孩，动作干脆利落，这一情节与这次杀手不太冷中里昂闯入警局就玛蒂达非常相似，而这场动作戏相当于再现了精武英雄里那场堪称动作片教科书式的打戏。

李连杰拍摄之前就跟吕克贝松表达了自己，希望动作戏拍的真实有料的想法，片中这些与他对打的演员都是从欧洲有武术背景的人员中挑选出来的，他们或练过空手道，或练过跆拳道或学过中国功夫，早已蜚声国际影坛的吕克贝松，愿意让一张黄色面孔，成立一部商业片的绝对主角，除了李连杰的中国功夫具有超强魅力之外，李连杰本身气质与气场也是重要原因，那种杀手般的冷酷稳重和敏锐很对吕克贝松的胃口，在他的犯罪题材电影里，主角既有强烈的个人英雄主义色彩，也有超强的个人能力，李连杰演绎这样的角色，再合适不过了。

龙之吻成了李连杰西式电影里的经典之作，即使在华人世界这个电影也有非常高的知名度，随后，李连杰就接拍了宇宙追缉令，片酬迅速飙升到千万美金，这个看上去冷酷，身手敏捷，个子不高，自信干练却有股强大张力的华人演员，用自己的出色表演征服了西方观众，他在银幕中的超强感染力，使得他成为继李小龙和成龙之后第三个享誉世界的功夫巨星。

李连杰在好莱坞发展受到西方观众认可，必然是因为他自己的表演才华和出色的身手，但迎合少不了失去。李连杰演绎的西方电影对于中国观众来说能称得上经典并不多！画面效果震撼，但情感触动方面较为乏力，这样的视觉盛宴总无法跟他在90年代拍摄的情感饱满，具有强大精神力量的港片相比！李连杰去好莱坞创造了自己事业的另一个高峰，但也与曾经的辉煌越来越远，何止是他八九十年代那批才华横溢，激情四射的港片生产者，不整体性地跟那个辉煌的港片时代说告别的嘛！

人生有得有失！李连杰的电影生涯的许多经历也可以用这句话概括，从1997年开始，他就和同在美国的李安导演一起谋划为他量身定做的卧虎藏龙，最终却因为要照顾妻子而放弃了这部日后在全世界最负盛名的华语电影之一，两年后力图开创武侠片新意境的张艺谋，用商业巨作英雄，帮李连杰弥补这一缺憾，英雄的投资方最初只愿意投三四百万美元，但如果李连杰参演，他们则愿意投资三四千万美金！由此可以看出，李连杰在华人影星中超前的市场号召力，有他主演，英雄就是一部堂堂正正走向海外，尤其是北美市场的电影。最终这个在画面和武打上充分追求唯美写意的武侠片获得巨大成功！在国外，英雄不仅票房好，而且口碑极佳，成为卧虎藏龙之后，另一部被海外观众广泛知晓的华语电影。

国际影坛的影响力迅速攀升的李连杰，在2003年拍摄了致命摇篮，这部电影的制作人力图把中国功夫和美国街头嘻哈文化相融合，但李连杰的表演风格显然不像成龙在尖峰时刻的那样，既适合美国黑人的嘻哈脱口秀，又能激发自身的喜剧魅力，李连杰参演西方电影，尤其是那种暴力犯罪的电影，更适合用来展示他冷酷凶猛的个性气质，至于他的喜剧才华只是适合曾经的方世玉类型，那种侠士的洒脱浪荡！才是李连杰本人所拥有的特色魅力，但是美国电影制作人希望找个暴力犯罪的故事，把这个功夫明星装进去，让他表演功夫给美国观众看，就差不多够了，对于这样的角色定位，李连杰既能坦然接受，但又渴望有所突破，在经历印度洋海啸，因为女儿一起险些丧命的生死危难后，李连杰人生观的变化，在他日后的电影有所体现，他希望自己不再单纯的表演暴力，渲染复仇。

2015年李连杰和吕克贝松再度合作拍摄了狼犬丹尼，在本片李连杰颠覆自己原有形象，演了一个从小被黑社会头目像狗一样囚禁的人，智力仅仅停留在八岁左右，他被训练成一个杀人机器，用李连杰自己的话说，他要按照一只狗的风格行动，不怎么说话，只用眼神表达情绪，在打斗的时候精神集中，动作凶狠，直到遇到摩根弗里曼扮演的钢琴师，盲人山姆，丹尼才开始感受到人性的美好和温暖，并逐渐找回自己，李连杰说，我想告诉年轻人，暴力不是解决问题的唯一方法，动作戏更酷的，是爱。

李连杰的这种心态和价值观，在他本人投资的霍元甲体现得更加明显，本片不仅掺入许多佛学禅意，还带有较为强烈的说教性质，李连杰变了，开始把现实中的诉求直接搬到电影里，年纪大了，习惯于给年轻人说点道理，这种初衷固然很好，但说教生涩的电影向来难以被观众接受，霍元甲和黄飞鸿比较起来在情感触动和精神感染方面确实不在一个档次，只是从本片收获到的7000万美金的全球票房来看，李连杰在国际上依然具有强大的影响力。

从2006年开始，李连杰拍摄了游侠，功夫之王，木乃伊3等，无论写故事模式还是动作表演大体上仍然沿袭以往的路线，其中功夫之王，算是满足许多国内外观众心中渴望和设想，让李连杰和成龙，当今世上仅有的两大功夫巨星在片中对决，汶川地震后，李连杰的工作重心逐渐转向慈善事业，2010年他有零片酬出演公益性文艺电影海洋天堂，这一年，他以男2号参演的敢死队，也是在满足观众的幻想，尽可能地把各种动作明星集合起来，让大家看个够，李连杰在诸多动作明星中表现抢眼。看上去，他还是西方观众中那个身手非凡的李连杰。而对于中国观众，2010年最值得一说的就是徐克的3D武侠片龙门飞甲，1991年李连杰因为诸多原因错过了在武侠电影史上的里程碑之作新龙门客栈，2011年李连杰和徐克合作新龙门客栈续集龙门飞甲，多少曾经的遗憾。

从1991年到2011年，这20年间，周淮安变成了赵怀安，世界发生翻天覆地的变化，中国不再是那时的中国，龙门飞甲里，赵怀安也不再是曾经那个彰显中式风范，大义凛然的黄飞鸿，不再是哪个潇洒放荡的令狐冲，不再是哪个诙谐而忠孝情全的方世玉，也不再是哪个有着民族气节的精武英雄陈真，曾经看着他的港片成长的观众，早已不是小年轻了，而如今年轻观众，对影片的品味和喜好，也不是李连杰所能迎合的，李连杰除了这个年纪正常的发福，还有明显的沧桑感，但再曾经那份纯粹的冷酷和凶狠，没了那份灵动与洒脱，尤其我们倒回去看英雄里的无名大侠，应该是李连杰演艺生涯最后一个真正具东方侠士风范与英雄气度的角色，此后的李连杰虽然也演绎了霍元甲和赵怀安等，但神情中确实少了点曾经的坚定，干脆，热血和狂傲。

他年轻时渴望在事业上做出成就，从中国大陆到美国，从美国到香港，这些辗转，正是青年李连杰，对电影事业执着的表现，这个年纪的人，在事业上打拼时的感受，以及遭遇种种挫折时的心情，肯定会写在他脸上，因为挫折而有了忧郁与深沉，因为获得成就而有了冲劲和自信，这些在他当时拍的港片都有所体现，潇洒酣畅，感情饱满，给观众极深的触动，而在好莱坞发展的李连杰节对于中国人的意义和超出电影本身，文艺作品往往是国外观众了解中国的重要途径，李连杰在荧屏中霸气干练自信的形象，在一定程度上改善，许多外国观众对中国人的印象，呆滞猥琐木讷的印象，中国社会之复杂肯定不是哪个个体所能代表的，也不是一两部作品就能概括。

但我们既需要秋菊打官司，三峡好人，盲井来呈现中国人的现实状况，也需要你李连杰这样的电影演员表中国人那份自信积极向上的一面，而李连杰这样的代表恰恰是中国长期以来缺少的，李连杰出现在好莱坞不早不迟，只是他们如今也都老了，当成龙和李连杰有天不在演艺圈了，在国际影坛上，能展示华人风采，将中国人积极的一面，表现得赏心悦目的新一代男星，我们还需要等多久才出现，这是一个没有答案，但其实已经有答案的疑问！如今的影视风向标告诉我们，这不是生产巨星的时代，它只是快速的制造一个个的偶像派演员，那份无声胜有声的强大气场和那股由内而生的张力，既没有在现实中的年轻一代演员身上看到，也没有他们的影视作品中感受到，再出现一个李连杰这样的动作巨星确实是一种奢望。

华人影视圈这种青黄不接的现实，让曾经看着香港经典动作片长大的80后和部分90后不由感叹，曾经那一代明星在经过一二十年的考验后，我们才发现，他们的确有着不可取代的特色和才华，他们是明星，更是真正的演员，而李连杰拥有功夫皇帝这一称号当之无愧。对于现实的与李连杰，我们或许会有不同的认知，但他作为一个演员，确实是给中国人在银幕的形象带来了很好的改观，这种意义也许随着中国社会的进步和越来越多中国人变得自信，阳光，开朗，而逐渐被人淡忘，但是李连杰在世纪之交的几年里，用自己非凡身手和独特的东方气质把西方观众感染到了，这是不争的事实。

正是这个功夫明星把华人那种赏心悦目的银幕形象，展示给了无数不了解中国人的西方观众，虽然就只是电影，但不可否认西方观众都会喜欢这些电影，而在潜意识中把荧幕里的人物形象，或多或少地嫁接到现实的华人身上，这就是李连杰对于我们的电影之外的意义。

人都会老去，再辉煌的巨星也会有光芒褪去的时候，李连杰也是这样一个，将要被石坚打败的功夫巨星，他曾经创造了那么多经典电影，获得那么多荣誉，演绎了那么多难以复制令人惊艳的动作戏，如今，年过半百的他不再是那个身手敏捷，具有侠士风范的黄飞鸿和方世玉，从当年武术少年天才到世界功夫巨星，几十年的演艺生涯，他受过各种伤，几次险些残废，他经历过演艺圈中诸多是非，遭遇过大灾大难，一个国际巨星常有的那种名利体验他都有过。

看惯了风风雨雨，他内心开始多出一个温和，开始寻找不同于以往的人生意义，喜欢他的观众一定能够理解这种转变，因为他也是个寻常之人，只是我们在想到他是一个功夫巨星时，才会有点点感伤，因为他曾经演绎的动作酣畅淋漓，情感震撼人心的大侠英雄，带给我们太多感动与激励，因为他在好莱坞发展所取得就，已经产生的影响力，客观的说确实是中国人的骄傲，而这都不会重来，因为懂得，所以致敬，我们甚至可以说李连杰的功夫时代已经结束。李氏经典动作片，只能在记忆中追寻。可以预见，至少在未来二三十年，李连杰将是最后一个具有世界影响力的华人功夫巨星。

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