传统中国画表现的形式是什么 中国画有哪两种表现形式?它们在表现方法上有什么不同?
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
国画：中国传统绘画形式
传统中国画表现的形式是什么
国画：中国传统绘画形式
写意和工笔的区别
写意花鸟画在技法脱去了工笔画那种层层渲染的工序,细腻的要求,发挥,拓展了,笔墨笔触的表现力,强调了笔墨在运转流动中所体现的自然韵致,并吸收了书法的用笔,融会了书法和绘画 在形象刻画上 重提炼
重神韵 重意向 形成了自身的特点.
如,白石老人花中的那些活跃的蝌蚪 争食的小鸡 偷油的老鼠 激发着人们的童心 另人激动不已 意境是写意画的灵魂一张意境浅薄的画 就像 一张苍白无神的脸一样 无法感人
常有朋友问我，当代大写意花鸟画家画得好的有哪几个？我说，依我的个人管见，画得好的太少了，而能成为大家的就更不多了。朋友又问我，那么，依你之见，可能成为大家的有哪几个？我说，济南的郭志光先生，北京的郭石夫先生。对于二郭，我心仪已久，可谓“高山仰止”。
大写意花鸟画自白阳、青藤发端以来，经苦瓜、八大、扬州八家直到赵之谦、蒲作英、吴昌硕、齐白石、潘天寿，可以说，大写意花鸟画一路光芒万丈!后来者除非另起炉灶，若要延续大写意衣钵，那是无法绕过他们的。另起炉灶，精神可嘉，但是，笔墨格调、艺术境界很难上乘，徐悲鸿、林风眠以及岭南几家的花鸟画即是如此。但创新的思潮依然引领艺术界，所谓的多元化、多样性正是这个思潮的产物，然而，在这个局面下的艺术家大多染上了创新焦虑症，沉重的创新包袱、急于出人头地使得当下的画家们为创新而创新、为形式而形式，最终导致作品品格低劣，一派浮躁之气，令人不忍卒读。毕加索说，艺术不是发展，只是演变。所谓演变，就是在前人的基础上有所推进、有所拓展，这个基础就是艺术文脉，贴近这个文脉，才能延续下去，否则，如无源之水、无本之木。延续大写意花鸟画的艺术文脉，其重心关捩就是以书为骨、以写为魂，强化笔墨美韵，张扬写意精神。齐鲁大家郭志光先生正是以笔墨文脉筑基，他的艺术底蕴，使他的艺术境界因此而卓然独标，蜚声画坛。
写意画是“写”出来的，自诞生起，就与书法联在一起。不论是青藤、白阳，抑或是吴昌硕、齐白石、潘天寿，他们首先是大书法家。要讲写意花鸟画的正脉，书法的参与是其内核，这也是张扬写意精神的根本所在。抽去书法，也就是断送了写意的文脉，换句话说，只有书法才能拯救当下大写意花鸟画。写意之“写”，“书写”之谓也，所谓骨法用笔，只有通过书法以强其骨，这是写意法则；书法修为往往最能体现画家的个性和精神，所谓“书如其人”，从而在“以书为骨”的法度之中纵情释放画家的情绪旨趣，由此进入到“游于艺”的自由王国，这就是“从心所欲而不逾矩”的超拔境界。从这个意义上讲，写意之“写”，又是“泻”的意思，即画家的心性情趣凭藉物象通过“书写”的表述形式自然地流泻、迹化出来，从而达到“缘物寄情”的目的，所谓“由技进乎道”就是“写意精神”的中心旨趣。说到底，笔墨的人格化、个性化全由笔性、笔机、笔气中彰显出来。郭志光先生的画每一笔都是写出来的，这一点绝不含糊。赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿多以金石篆籀之法揉入画法之中，使花鸟画冲融着古典式的金石气派。而郭志光先生直以行草法演画法，他的画既充满了书卷气又不无纵横气，同时由于行草法的渗透，又使得画面富有动感，从而平添了视觉张力，不乏强烈的时代感。
我们常常讲“格调”，崇尚“格调”，写意画的格调首先是体现在笔墨境界上的。黄宾虹讲“国画民族性，非笔墨无以见”，而笔墨的关键和基点就在于用笔，即笔法。黄宾虹讲：“论用笔法，必兼墨法，墨法之妙，全从笔出”，所以说，笔法是笔墨抉微的重心。笔法的美性体现在线的质量上，线是中国画表现语言的魂，是国画“国”画的根本所在。所以，强化“书写性”，凸现提、按、顿、挫、转、折的行笔过程，是提升线的质量和美感度的唯一途径，也是提高笔墨境界的不二法门。这在郭志光先生的作品里非常鲜明，观先生用笔沉着而不失奔放、凝炼而又不无泼辣，情之所至，笔性活泼，张弛有度；性之所纵，又富有节律、气势、气机，这正是郭志光先生的花鸟画之所以格调高尚、境界动容的原因所在。
石涛讲，笔与墨会，是谓氤氲。所谓氤氲，乃阴阳交辉之境象，反映在画上就是笔精墨妙。唐岱说：“以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴，体阴阳以生笔墨”，可见，笔墨之事，乃体阴阳之道。而墨法之妙，筑基于用笔，更建勋于用墨，用墨之妙又全赖用水。在郭志光先生的画里，何以氤氲之气粲然鲜目重要的在于他非常善于用水，事实上，写意之道，笔法、墨法之外，水法亦是关捩，清人张式《画谭》中云：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。”郭志光先生深谙此道，往往使墨、色、水相互交融，更以破、泼、积、点、化等手法幻化出墨色涵咏、浑然天成的境象，使画面呈现出一片淋漓而又空明、清新而又隽永之气，花鸟世界一派生机活泼、亲切可人，令观者赏
相关参考：
中国画色彩表现形式
认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节仪式是仁的外在表现，即强调外在的表现形式必须从属于内在的思想观念，重视的是正常情感的感受与理念的结合，而不是认识模拟功能，把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现轨道，在理论上则演化为谢赫“六法”中的“随类附彩”说。“随类附彩”主张作画要表现物的属性...
中国传统山水画主要有哪三种
是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景;至隋唐，已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。了解这些知识不仅对欣赏传统中国画...
简述中国画的艺术特点
但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整...
中国有哪些传统艺术
2、书法。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。3、戏曲。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而...
美术的基本表现形式和手段是
美术的基本表现形式和手段是如下：1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于...
技法为绘画根基,国画中的三大技法形式都是什么?
传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。综合来看，国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，...
中国画与油画在形式与内容上的区别与不同是什么?
西方文化的一个突出特点是开放、张扬。在这种文化底蕴下产生的油画，从一开始就确立了以描绘人表现人为主以严谨的造型具象真实再现人的本貌及其人性欲望的“写实”绘画理念，并籍以宣传西方文化和人文主义思想。我认为，虽然中国画和油画在表现形式和内容上存在着诸多不同，但是，它们各有特点，各有特色，...
中国画的形式美包括?
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：中堂 中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。条幅 成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以...
中国绘画用什么来表达人的精神
中国绘画用画中物象来表达人的精神。中国传统绘画的思想精华主要表现在绘画的内容和表现方式上。绘画的内容是思想的表现，更多地反映出作者的内心世界和思想感受。在传统中国绘画中，人文思想是最重要的方真之二。首先，中国传统绘画坚持“以物喻人”的思想，通过画中物象来表现人物的性格特征和情感状态。
中国画分为哪几种形式
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、...
相关评论
13610548350： 按表现形式分:工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画.按题材分: 花鸟画、 山水画、 人物画.中国画,简称＂国画＂,它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画.中国画大致可分为;人物...
13610548350： 工笔画和写意画
