瓯剧的历史有多少年瓯剧的发展~~

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浙江省地方戏曲剧种之一，又称“温州乱弹”。是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。

历史沿革

温州是宋代南戏的发源地。明代以后，高腔、昆腔流行于浙江南部，明末清初，温州的戏班以演唱高腔和昆腔为主，乱弹腔传入后，逐渐兼唱“高”、“昆”、“乱”。当时温州一带农村流行一种半职业性的“三月班”，农闲时结班做戏。农忙时务农。这种班社起初仅有八个演员，只能演出《浪子踢球》、《卖胭脂》等小戏，在演出角色较多的剧目时，则采取跑角、兼角办法。后逐渐发展成为职业性班社。清代中叶，温州的戏班又吸收了徽调、滩簧和时调，逐渐发展成为多声腔的剧种，并出现规模较大的职业班社。但此时演唱昆腔、高腔者渐少，而以乱弹腔“正乱弹”、“反乱弹”为主。

据史料考证，温州一带最早的乱弹班是以洪全本为班主的“老锦秀”班，成立于清乾隆年间（1736－1795）。老锦秀班是具多种声腔而以乱弹腔为主的班社，能演八十四本大戏，成为后来温州乱弹固定的传统剧目。清嘉庆（1796－1820）年间，班社有日秀、三星、小春花、八永义等。

道光（1821－1850）时，温州一带商业、手工业更加繁荣，人口激增，班社一度发展到三十余个，主要班社有新益奇、竹马歌、老同庆、新联奇、新同庆、大三异、大吉庆、小同庆等。活动区域除浙南的温州、台州（治今临海）、处州（辖今浙江丽水、缙云、青田、遂昌、龙泉、龙和等县）外，还远及闽北、赣东北等地，相当繁盛。

宣统二年(1910)后，京剧开始在温州流行，温州乱弹开始衰落。二十世纪三十年代，大部分班社解体，致使温州乱弹一蹶不振，到40年代，仅存老凤玉、新凤玉、胜凤玉三个班社。建国后，有关部门将老凤玉、新凤玉、胜凤玉三个班社合并组成胜利乱弹剧团。1950年后又先后成立“更新”、“红星”等班，1955年合并为温州乱弹剧团。1959年温州乱弹更名瓯剧，温州乱弹剧团也改称为温州地区瓯剧团。

艺术特点

瓯剧唱做并重，文武兼备，以做工见长。武戏吸收民间拳术和武技，紧凑、惊险。所用语言为温州官话，唯丑脚用温州方言。

瓯剧的音乐唱腔由高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调等多种声腔构成，现代瓯剧以唱乱弹腔为主，兼唱他腔。一剧中兼唱几种不同声腔，表演上已形成统一的艺术风格，具有朴素、明快、粗犷而细腻的特点。传统曲牌有一千多支。因长期活动于农村山乡，表演上生活气息浓厚，形式上格律不严。

瓯剧的高腔，音乐结构为曲牌联套体，仅以锣鼓助节，无管弦乐器伴奏（个别剧目，如《磨房串戏》和《循环报》中，有一段有管弦伴奏）。演出时，一人独唱，众人帮腔，音调高亢，风格粗犷。不少曲牌频繁使用宫调交替和转换手法，形成特有风格。

瓯剧的乱弹,分为正乱弹和反乱弹两种,均为板式变化体结构。定调正、反相差5度,各有原板、叠板、紧板、流水和起板、抽板、煞板等变化,并有“洛梆子”、“二汉”等其他曲调。乱弹腔曲调华彩，优美动听，由于用中原音韵结合温州方言演唱,唱腔具有地方特色。在瓯剧“正宗”的传统乱弹大戏中，大都唱正乱弹。故正乱弹一向被称为“祖音源流”或“主音源流”。它与当地民间音乐有明显联系。作为乱弹腔基本板腔之一的“原板”为上下句结构，明亮刚健，可变性大，既可表现欢快感情，又能抒发低沉的情绪。反调原板在节奏与结构上，与正调原板相似，仅较正调原板平柔委婉，调式也不同。正、反原板，均可单独演唱，也常与叠板、流水等板式联结使用。正流水板是气氛喧嚣，适宜于悲哀的感情，可单独使用，亦可与其他板式作联接。流水板与紧板旋律基本相同，紧板以散板形式演唱，流水板以1/4节拍快速演唱。在演唱中，伴以大锣大鼓。反流水板的唱腔结构和演唱方法与正流水板同，但比前者激越高亢。

瓯剧音乐明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情。

瓯剧语音是温州方言加中州韵。俗称“乱弹白”或“书面温语”（温州官话）。旦角以假嗓（又称阳喉）为主，真假声结合；小生则以真假嗓结合，以本嗓为主，谓之“子母喉”（也叫雌雄喉，阴阳喉）；大花多用咋音；老生、老旦用本嗓；老生多用“堂音”、“虎音”，老旦多用脑后音。

伴奏乐器，以笛子为正吹，板胡（旧称“副吹”）为主要伴奏乐器。此外，尚有琵琶、三弦、月琴、扬琴、二胡、中胡、大胡、笙、箫、唢呐、长号、芦管、牛筋琴等。

瓯剧的广场曲牌有丝竹曲和唢呐曲两种。多能伴以各种锣鼓，富有地方色彩。其中〔什锦头通〕、〔西皮头通〕、〔一封书〕，为瓯剧著名的“三大头通”。

瓯剧的表演，唱做并重，以做功见长。如小生可分穷生戏、风雅戏、花戏、箭袍戏、雌雄戏、(童生)戏、胡子戏。在《陈州擂》、《玉麒麝》等剧中，翻扑跌打，一应俱全。小旦有悲、花、泼、癫、唱、武等六类戏；花旦须兼演刀马旦，有时还要反串武小生，如《哪咤闹海》中的哪咤，是花旦的重头戏。二花兼演武花脸，如：《紫阳观》中杜青，要有“飞腿”、“倒爬”、“水鸡步”、“虎跳”等武功表演。此外，如小生的“麻雀步”；旦脚的“寸步”、“跌步”、“三脚”以及小花的“踢球”、“飞锣”、帽功、扇功等，均有独到之处。由于瓯剧长期活动于农村，表演具有朴素，明快和粗犷的风格。瓯剧的武戏，更具独特风格，吸收民间拳术而成的“打短手”、“手面跟头”，演员赤手空拳，互相搏斗，时翻时跌，动作紧凑。“打台面”中的“上高”、“脱圈”、“衔蛋”等技巧，亦颇惊险。其它如三节棍、梅花棍、对于连环(即“藤牌陈”)等武技，均颇有特色。其他表演特技如《神州擂》的箭，《火焰山》的扇，《北湖州》的叉，《打店》的枷，以及小生的“麻雀步”、旦脚的“寸步”、“跌步”、“三脚步”，青衣的“背尸”等，都具特色。

角色行当

瓯剧在清光绪以前，只有“上四脚 ”(生、旦、净、丑)和“下四脚”(外、贴、副、末)八个脚色；清光绪以后，随着剧目发展的需要，行当越分越细，发展为三堂十六脚，即白脸堂：小生、正生、老外、武生、四白脸；旦堂：当学旦、正旦、花旦、老旦、三手旦、拜堂旦(小旦)；花脸堂：大花、二花、四花、小花、武大花。

生行：

初时瓯剧角色以生为主，称为正生，扮演中、青年男子。外(老外)，系“生外之生”，专扮演老年男子；末为“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不涂花脸，故又称“白面堂”，但也有少数开花脸的戏。生行早期尚有小外、小末等脚色，亦即后来的“四白脸”，是生中扮演次而又次角色者。清中叶以后，乱弹、皮簧勃兴，描写男女爱情婚姻的戏增多，小生由次要变为主要，正生成为老生的专称。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行当的格局。但仍无文武之分，要求演员文武不挡，做打皆精。生行的唱法，老生用“堂喉”(本嗓)，讲究嗓音浑夺取明亮，吐字清楚，喷口有力，有的则用“小堂喉”(高音区运用假嗓)，有的腔句往往翻高八度演唱(如〔拨子〕翻高，称为“拨子高唱”)，听来飘逸洪亮，别具一格。老外均用堂喉，讲究嗓音苍劲浑厚，以声如洪钟者为佳。副末亦同。小生原用“雌雄喉”(真假嗓并用，转折明显)，演唱中能结合和谐者甚少，自有女小生后，真假嗓运用始自然优美。

花脸行：

瓯剧很早就形成大花脸(净)、二花脸(副)、三花脸(即小花脸，丑)、四花脸等四色花脸的格局，后期由于角色增多，开始增添一些花脸脚色，如 “武大花”等。大花脸所扮演的角色较多，有忠有奸，有正有反，上至帝王权贵，下至乞儿龟奴，几乎无其不有。若以其所抹花脸区分，计有红、黑、白、花四类。红脸多为英勇忠义之士，黑脸多为憨直刚毅之人，白脸多为奸刁卑俗之徒，花脸(杂色脸)多为凶残邪恶之辈。二花脸介于净、丑之间，亦净亦丑，亦文亦武，二花脸(副)擅饰憨厚蠢笨的角色。小花脸(丑)，旧俗在戏班中地位最高，能代表老郎（戏神）在班中执法。其扮演的角色，忠奸善恶，男女老少，且文武不挡，无所不包。小花脸亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹记》中的皮氏等。四花脸，为花脸行的次要脚色，如《水擒庞德》中，大花脸饰关羽，二花脸饰周仓，四花脸则饰庞德；《碧桃花》中小花脸饰牢婆，四花脸则饰配角牢头。四花脸在较多戏中则扮演奴仆、家将、皂吏、报子之类。大花脸唱念均用大嗓，不仅要求声音洪亮，而且要有翻滚之声，因声如滚雷隆隆和巨浪翻腾，称为“滚喉”，亦称“水底翻”。小花脸用“堂喉”(真嗓)，但说白常用“子喉”(假嗓)与“堂喉”结合，有时突然翻高八度，以增强风趣诙谐的效果。二花脸用嗓近于大花脸，四花脸则与小花脸接近。

旦行：

早时只有旦(正旦)、贴(亦称作旦)、夫(老旦)和小旦四色，正旦与正生相配为男女主角。清中叶后，正旦的地位为花旦所代替，与小生相配，成为男女主角，正旦则成为专饰中年妇女的配角。后因武戏增多，又添“武小旦”一色。清末以后，旦戏增加，各剧种又都增添了“三手旦”(或称“三梁旦”)一色；使旦行多至七个脚色。花旦专演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在许多戏中挑大梁；因而有人称之为“大梁旦”、“当家旦”。贴旦亦称作旦，亦扮演年青女子，常为花旦之配角，故有人称之为“二梁旦”。但贴旦专工唱，花旦更重做，故贴旦仍有其所长和特色。如《西厢记》中花旦饰红娘，贴旦则饰崔莺莺。正旦主要演中年妇女，还常兼演次要小生，武小旦专演旦脚武打戏，如《打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的小青等。老旦专演老年妇人，有时兼演其它角色。三梁旦(三手旦)为旦脚中次而又次者，常演一些丫鬟、宫女等角色。小旦因每戏结尾大团圆时，常头披红巾充新娘拜堂，故又称“拜堂旦”，多由学徒担任。

300年左右

对于温州独有的地方剧种———瓯剧你了解吗？昨天的戏曲进校园活动让温州大学音乐学院的不少“小戏迷”和瓯剧有了第一次亲密接触，许多人看完后大为解渴。

昨天的表演者中不少是温州市瓯剧团的表演名家，台上出自《水浒传》的经典剧目《酒楼杀场》表演得热闹，台下02级音乐学本科学生小戴手上的DV机一直没有放下。“听说瓯剧团要来表演，今天特意把DV机带来了，记录下来回去可以细细品味。”更多的学生干脆拿出手机拍，看到精彩处，更是高声叫好。

不光台下的人看得起劲，后台同样热闹。国家一级演员、1992年文华表演奖获得者孙来来老先生在后台休息，03级音乐表演班的六七个同学便把他团团围住。“孙老师，给我们讲讲瓯剧的历史吧。”“孙老师，我们这么大了，学瓯剧还来得及吗？”看到演员们华丽的表演服，许多同学发出阵阵感叹声：“真漂亮呀。”几个同学干脆跟着孙老师摆起姿势，跨腿，抬头，一个个学得津津有味。03级音乐表演班王佩斯同学不无感慨地说，平时和传统戏剧“亲密接触”的机会太少，看了这次表演，暑假里她也想去学瓯剧。

这次戏曲进校园活动的重头戏之一，要算04级音乐学师范本科学生丁卉和吴晓东临时上台表演的瓯剧片段了。别看他们扮相、眼神有模有样，其实以前从没学过瓯剧，而是几天前跟着瓯剧团老师突击学的。丁卉受爷爷影响从小喜欢戏曲，底子不错，所以前天排了短短三个小时就有点入门了。她将瓯剧形容为一块“玉”，有内涵，纹理，需要时间慢慢浸润。“瓯剧很高深，真正学好还需要很长的时间呢。”

瓯剧原名温州乱弹，起源于明末清初，至今已有数百年历史，是我国古老的多声腔戏曲剧种之一，温州市瓯剧团是我国唯一的瓯剧专业艺术团体，被文化部誉为“天下第一团”，和早年相比，虽然团员人数仍然维持在六七十人，但表演的行当却开始减少。

此次戏曲进校园活动以瓯剧为主题，由市政协科教文卫体委员会、市文化广电新闻出版局、市文学艺术界联合会、温州都市报主办。温州市戏剧家协会副主席、一级编剧施小琴认为，现在大学音乐教材都是西洋的，学生们和中国传统戏曲的接触机会不多。他们希望通过活动让大家在观赏中体会瓯剧的表演特色与音乐魅力，让更多的人喜欢上瓯剧。孙丽郭大斌

瓯剧的起源~~

瓯剧艺术起源于明末清初，原名“温州乱弹”。因温州古称东瓯，又有瓯江流贯，故1959年将这一剧种改称瓯剧，成为深受浙南闽北观众喜爱的地方戏曲剧种之一。上世纪50年代，一出《高机与吴三春》唱响华东地区，吴三春的扮演者陈茶花受到毛泽东主席的接见。温州市瓯剧团先后荣获文华奖、电视飞天奖等项奖，曾6次出国表演，新时期以来，古老的瓯剧得益于温州经济腾飞，得到进一步促进与保护，2008年，瓯剧被列入国家级非物质文化遗产名录，2010年1月，温州市瓯剧团将保留剧目《高机与吴三春》重新改编搬上舞台，展现了光大瓯剧不懈的艺术实践。

瓯剧的发展温州（永嘉）“南曲戏文”（简称之为“南戏”）的腔调，被叶德均（1911~1956）称为“温州腔”。瓯剧的腔调含高腔、昆腔、乱弹、“徽调”（皮簧）、滩簧、时调等腔调，其起源便是这“温州腔”。发展至今，瓯剧拥有明以来传留的部分剧作及其腔调，尽管历经数百年的演出、流变，然其“源”未变。作为瓯剧戏“种”之滥觞，只限于高、昆二腔及其剧作（自然也包括唱调）、音乐。现在的瓯剧则原名“温州乱弹”——“温州乱弹”是流行于以温州地区为中心的音乐的名称。现在，有两个剧种以 “温州乱弹”为腔调，除了解放后更名的“瓯剧”，另一个是以唱“皮簧”为主兼唱“温州乱弹”唱调的“和剧”。
　　1983年，全国戏曲开始趋向低潮，而瓯剧却在国外赢得前所未有的辉煌。应旅居荷兰华侨总会之邀请，经国务院侨办及我国外交部批准，温州市瓯剧团组成赴荷兰演出团。他们一行11人（其中东方歌舞团2人），以“中国文艺代表团”的名称，携带《断桥》、《浮缸》、《借扇》、《双下山》等折子小戏，于1983年9月18日离开温州赴北京，9月23日离京，次日飞抵荷兰首都阿姆斯特丹，在那儿进行国庆首演之后，又先后在阿波都、埃因侯温、四放伦、碎旦、乌德烈夫、嗬罗领根、鹿特丹，及荷兰王国政府机构所在地海牙等9个城市演出，共演出9场。在海牙的那场演出为售票演出，每票售荷兰币15盾，盛况空前。然后演出团经比利时到达法国巴黎，并于10约17日晚在巴黎市中心的“互助之家大剧场”售票演出一场，每张票售价50法郎。，2500余座位的剧场座无虚席！一时间，演出消息、瓯剧介绍、评论文章，大幅照片遍布大大小小的报刊，如在巴黎出版的《欧洲时报》、香港《文汇报》、新加坡《联合早报》、《华侨通讯》，及荷兰当地报刊都对瓯剧演出作了详尽的报道。《欧洲时报》在一篇文章中说：“亲不亲，家乡音。”一语道破当地华人的思乡情结。许多侨胞纷纷表示：“在国外看到温州地方戏，是有史以来的第一次！”“解放后30多年来，我们从没有看过这么精彩的节目，今年是第一次。”
　　在海牙演出时，荷兰王国一位精通音律的议员（据说还是荷兰皇室的艺术顾问之类的官员）观看了演出，，看完后，他特地到后台约见领队，当他发现整个伴奏乐队仅仅只是由三个人组成时，不由大吃一惊道：“想不到你们的乐队只有三个人组成，却能把气氛、感情、节奏处理得丝丝入扣，了不起！”他还赞扬乐队演奏员徐朝门的主板（板胡）“演奏水平高超，技巧娴熟，琵琶的演奏，也是技艺卓绝”。可不是么，三个人组成的乐队，竟兼顾板胡、高胡、三弦、二胡、唢呐、笛子，及打击乐等七、八种乐器，而能锣鼓齐鸣，管弦交响，俨然形成较为完整的伴奏乐队，确实难能可贵。
　　这次1983年首次出访西欧的瓯剧演出，历经3个国家，历访11个城市，演出10场，观众逾万人次，其中外国友人“约占四分之一”。它开创了“四个第一”，即浙江省第一个出国演出的戏曲团体；第一次出访西欧国家；浙江第一个少数地方剧种出访演出；第一个如此精干的阵容组织演出。温州瓯剧在某种意义上带有“历史意味”的这次出国演出是完满的，成功的。
　　因为1983年瓯剧赴荷兰、法国等地的演出引来国外热烈的反响，因而准备录制像带，广泛发行海外各国，以弘扬中华民族文化。1986年，中国新闻社为拍摄《瓯剧集锦》专程组成了拍摄剧组。时值盛夏，录制地点，就设在信河街石坦巷放生池瓯剧团排练场。《瓯剧集锦》中共收录5支小戏折子戏，它们是：《阳河摘印》（乱弹），张启斌曲，演员：陈又新饰薛猛、冯彩秋饰马氏，谢安怀饰马龙，叶岳林饰薛辉；《凤冠梦·一讼》（徽调），李子敏曲，演员：祁莲莲饰沈少卿，翁墨珊饰春娘（月娥），谢菲菲饰月娥，王成虎饰吴乙九，黄宗生饰李大人，冯彩秋饰李夫人；《借扇》（高腔），沈天成、孙余光曲，演员：王奋扬饰孙悟空，朱秋霞饰铁扇公主；《酒楼杀场》（乱弹），张启斌曲，演员：孙来来饰石秀，谢安怀饰酒保，徐为民饰卢俊义；《绣楼定情》（乱弹），李子敏曲，演员：林双杏饰高机，虞温萍饰吴三春，陈小红饰林聪。
　　不久，浙江省电视台又先后录制了翁墨珊与李志超合演的《孤屿情》专题；李子敏创作成就专题；陈茶花表演艺术专题；孙来来表演艺术专题；钱卫红《百花公主》专题；占崇香《潘金莲》专题等。
　　瓯剧乐制和乐队的建设是十分重要的，但这绝非一朝一夕之事，它必须是细水长流的系统工程之一。作为一个古老剧种，瓯剧音乐的流传一直以口口相传这一传统的方式流传于艺人之间，绝少有人系统地发掘、记录并整理这含量浩繁的音乐，清理诸声腔音乐，可以说，这一领域是一片尚未开垦的处女地。50年代末至60年代初，李子敏在领导和广大团内外老艺人（特别是当时比较集中的“温州戏剧学校”瓯剧班的许多造诣很深的老师）的支持关心和配合下，历经四年艰苦细致地挖掘、调查、采访、座谈和记录整理，第一次对瓯剧音乐、声腔全面地进行记谱、整理和研究，从而理清了其诸声腔的音乐系统，为瓯剧音乐的传世、传承及其后的作（编）曲和乐制、乐队提供了科学依据。这才使高腔第一次有了乐谱问世。并于1998年编印成巨帙《瓯剧音乐》。后又于80至90年代，即纳入国家第七个五年计划，在“艺术科学国家重点科研项目”之一《中国戏曲音乐集成·浙江卷》编辑部，及文化部门的统筹下，再历数年，终于按国家编辑方案和思想指导，编撰成一部具有学术性、史料性和文献价值的长编专著（共七卷，约两百余万字谱）。总编撰李子敏因此受到中华人民共和国文化部、中华人民共和国国家民族事务委员会、全国艺术科学规划领导小组联合颁发的获奖证书。瓯剧音乐、唱腔的发掘、记录、整理和编撰成册，对于现时乃至后世的影响无疑是深远的。
　　解放以来半个世纪，平心而论瓯剧艺术的编演，从内容到形式，从编剧到导演、表演，从灯光到音响，从歌唱到舞蹈，从总体艺术到特技，从服饰、化妆到布景、道具，从管理到开拓：现今瓯剧舞台上的演出中一切的一切，无论从任何一个局部或是总体，都有全面的、大幅度的甚至是具有时代意义的新的提高。剧目和整体艺术如此，文戏表演如此，武戏（包括猴戏）尤其如此，开创了武戏和猴戏表演的新的高度；音乐唱调解决了即确立了乱弹腔“男女工”调问题，创编了新的唱调、新的腔句，大大丰富了瓯剧音乐及其唱腔，提高了瓯剧音乐的表现力；乐队伴奏的整体素质；灯光音响设施先进，功能齐全是前所未有的，舞美、造型、服饰的水平均向前大大迈进，比如，朱吉庆设计的《蝴蝶梦》舞台艺术造型，1990年被选送往布拉格参加国际舞台美术展览；谓其整体艺术水平跨上了新的历史高度是丝毫不夸张的。

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